Si eres de los que llevan la música por dentro, formar tu propia banda podría ser una meta para el futuro

¿En que se relacionan una banda de rock y una empresa de tecnología? APPLE es una gran empresa que inició en el garaje de los padres de uno de sus fundadores, Steve Jobs quien en 1976 junto con Steve Wosniak hizo 30 ordenadores a mano, sin saber que revolucionarían la industria. Un garaje, solo eso bastó para iniciar sus sueños, grandes artistas formaron su propia banda y ensayaban en los mismos espacios. La meta era pisar un escenario frente a miles de espectadores que corearan sus canciones y las melodías que mayormente son ideadas por los integrantes de un grupo musical.

Tener una banda no es sencillo, son años de preparación en los que el talento afianza la teoría de que no influye de donde provengas, si eres realmente ingenioso el triunfo es tuyo. Más allá del vestuario que apreciamos o la afinación que los críticos esperan, indaga en el siguiente artículo sobre los aspectos positivos de tener una banda musical.

¡A tocar!

Primero que nada debes pensar en el estilo de música que quieres hacer, es necesario definirlo desde el principio: todos los miembros del grupo estarán en el mismo sentido. Además en función del estilo que elijas sabrás cuáles serán los músicos que vas a necesitar. No es lo mismo crear un grupo de rock donde se emplean guitarras potentes y distorsionadas, que uno de flamenco donde la guitarra española y el cajón son los protagonistas.

Una vez tengas el estilo de banda definido es el momento de comenzar la búsqueda del resto de músicos que completarán la agrupación. Los músicos idóneos son aquellos profesionales de confianza que comparten el género que quieres hacer y que cuentan con un nivel similar al tuyo; si tienen mucho más nivel podrían aburrirse y si por el contario son de categoría inferior entorpecerán la dinámica. Hoy en día hay muchas formas de hallarlo: desde redes sociales a los anuncios en locales públicos. Te recomendamos que empieces por tu círculo de amigos y conocidos debido a que son muchas horas de ensayo encerrados en un local y es mejor si puedes hacerlo con personas conocidas que hacen del trabajo un rato más ameno, así todo será más fluido.

¿Dónde ensayar?  Con el estilo definido y el grupo formado, el próximo paso es dar con un local perfecto para empezar los ensayos, este lugar es donde se crea la música pero tiene que reunir una serie de características esenciales. Entre ellas figuran: espacio bien insonorizado para no molestar a vecinos, acústica buena para evitar distorsiones y suficientemente espacio como para que todos los integrantes del grupo quepan con los instrumentos. Existen naves acondicionadas para este propósito compartimentadas en muchos locales por si no tienes un garaje aislado donde tu música no moleste a los demás. Esto también te ofrece la posibilidad de conocer otros colegas que podrían compartir local para reducir gastos.

Organizar los ensayos es imprescindible, un elemento básico para lograr objetivos mediante la planificación y la dedicación. El momento de dedicar tiempo es durante los ensayos que se establecen en un día y una hora fijos a la semana o cuando se considere necesario. Hablar de lo próximo que se trabajará permitirá que todos los miembros sepan qué les espera el próximo día de ensayo, a su vez cada músico debe hacer una práctica particular en casa o bien en el local. ¿Relevante? Siempre sí, no hay nada más estresante que en una pauta grupal un músico no se sepa la canción, o peor aún, el cantante no se aprendió la letra y retrasa todo el trabajo.

Es muy probable que debido a la convivencia en el local, los diferentes puntos de vista de cada integrante del grupo deriven en discusiones, para evitarlo hay que ser tolerante y escuchar cada opinión para ver qué aporta o que es necesario. Realizar actividades no relacionadas con la banda es una buena solución para conocerse mejor y entablar una relación más allá del trabajo. La química se transmitirá a los demás, siendo tan importante como el nombre que se adopte. Este es un momento anhelado y de debate, buscar un nombre original asegura una presentación que no sea parecida  a otra agrupación, debe ser único representando la esencia del grupo. Una vez tengas la certeza de que es el correcto debes registrarlo: cuentas, presencia online y registro de marca en caso de uso comercial. Ten en cuenta que puedes registrar legalmente el nombre pero la ley tiene solo alcance nacional, posiblemente hayan dos agrupaciones con el mismo nombre en distintos países.

¿Una persona que les represente? En la actualidad la figura de un mánager resulta fundamental en la industria musical porque todo es más complejo. A medida que se crece profesionalmente el proceso creativo será gestionado por un miembro que no tendrá un instrumento pero se encargará de las relaciones con las empresas discográficas por las que se quiera optar. Será el principal consejero, encontrará nuevas vías de negocio afrontando los nuevos retos digitales, gestionará las nuevas formas de comunicación para obtener el máximo provecho a esta arma de doble filo y permitirá a los músicos la capacidad de autoproducirse en alta calidad sin necesidad de discográficas por la negociación de contratos del artista con los sellos.

TENER UNA BANDA - MUCHOS ADOLESCENTES SUEÑAN CON TENER SU PROPIA BANDA

Darse a conocer con un click

La realidad es que una buena voz, una batería que marque el ritmo o el uso de un piano bien ejecutado no garantiza que tu grupo musical tenga éxito. A todo lo anterior debes sumarle un excelente trabajo de promoción y difusión. Si ya se tiene definida la identidad es momento preciso de determinar cuál es la proyección del trabajo.

¿Consideras que una imagen habla por sí sola? La respuesta debería ser afirmativa, incluye tu visión en el material gráfico para promover tu labor. Es indispensable tener buenas fotos y buenos vídeos que acompañan el nombre del grupo para llamar la atención. No olvides incluir la biografía, representa la lucha incansable por una meta planteada que podría inspirar a otras personas. Los empresarios o los medios de comunicación se toparán con la presentación digital y querrán conocer la mayor cantidad de detalles sobre el origen de la misma, así se puede comenzar a competir en concursos, participar en programas radiales y contratación para tocar en eventos.

También tienes la oportunidad de enlazar la presentación digital en las redes sociales personales y de la banda como por ejemplo Facebook, Twitter e Instagram.  Es el mejor complemento que se le ofrece a los seguidores, estas redes sociales son una gran oportunidad de marketing. Hoy en día las empresas tienen claro que sus clientes están presentes y que es un canal activo de comunicación, la publicidad en las mismas ha incorporado nuevas plataformas y oportunidades de negocio. Debido a que este tipo de promoción es más eficaz puedes llegar a cada usuario a largo plazo, un lazo más fuerte que permite compartir sus gustos y que interactúen sobre sus preferencias musicales. Con poca inversión sí es posible un gran impacto, cada clic es bajo comparado con otros formatos y gracias a ello puedes conocer lo que opinan de tu trabajo, el desempeño en el escenario o las nuevas formas de interpretación que quieren ver.

El mercado crece exponencialmente y debes aprovecharlo, un estudio demostró que el 30% del tiempo que se pasa en los smartphones es dedicado a navegar por las redes sociales, por tanto no es extraño que sean la plataforma predilecta para que las empresas aprovechen de promocionar sus productos; igual los artistas con sus álbumes y videos clips. El marketing en tiempo real está en auge y cada vez son más las marcas que se animan a probarlo para aumentar su notoriedad, actualmente podemos notar que son más los emprendedores en un área específica y de interés como puede ser la industria musical.

Aprender de los grandes

Dicen que el nombre marca el destino, aplica para los humanos y así también podemos afirmar que para las agrupaciones musicales. No debe ser nada fácil la elección, y para muestra vemos que hay muchos que adoptan un título sin sentido solo por apresurarse. Sin embargo durante el camino lo corrigieron, para su fortuna, y ahora son reconocidos por alzar premios ante millones de aficionados que les apoyaron.

Un ejemplo de ello es Screaming Abdabs, un término británico antiguo que se refiere a una extraña enfermedad nerviosa. Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright eran estudiantes de la carrera de arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres cuando decidieron formar parte de un grupo llamado Sigma 6, más tarde a Screaming Abdabs y afortunadamente después se convirtieron en Pink Floyd.

Por otro lado de acuerdo con Mark Hodkinson (autor del libro Queen: The Early Year) Brian May quien era guitarrista y Tim Staffell cantante, formaron la banda llamada Smile cuando asistían a la universidad; mismo sitio donde conocieron al baterista Roger Taylor que fue invitado a ser parte del grupo. Stafell abandonó el grupo, May y Taylor formaron otro con Freddie Mercury quién los bautizó con su nombre definitivo: Queen.

Nuevamente una historia similar ocurrió por parte de cinco estudiantes de un instituto que ensayaban los viernes por la noche después de las clases, curiosamente por eso se hicieron llamar On a Friday. Poco a poco comenzaron a tener presentaciones en el circuito de Oxford e incluso grabaron demos. Pero fue cuando captaron la atención de EMI Records que se cambiaron el nombre a Radio Head por solicitud de la misma empresa, la idea se basó en que eran fans de los Talking Heads y tomaron el nombre del tema popularizado en 1986.

Si bien los títulos iniciales no te parecen idóneos, si sus historias para representar que el camino a recorrer es largo y cuando menos lo esperas un cambio te abre muchas puertas. ¿Cuál es la fórmula para triunfar entre tantos que aspiran al mismo sueño?

Lamentablemente es necesario incluir el hecho del que dinero manejado en un buen patrocinador es importante, esto hace más complicado las cosas para aquellos que tienen talento pero no la suerte de contar con esta figura. Recuerda que la oportunidad de ser oído por un nuevo fan se vuelve difícil cuando a diario son saturados los medios tradicionales (TV, Radio, Prensa) y las redes sociales de nuevas promesas que compiten por atención.

Sin embargo, aunque cuentes con ese elemento, sin talento no conseguirás nada. A su vez la perseverancia porque nunca debes rendirte por más caídas que tengas. Ten en cuenta que los artistas que hoy llenan estadios enteros comenzaron en un club quizás con menos de 10 personas en sus presentaciones. Humildad, si estás cerca de alcanzar una meta recuerda todo lo que sufriste para conseguirlo porque cada componente del grupo se esforzó por igual, no olvides a esas pocas personas que te fueron a ver en tu primera presentación y ese fan que se acercó por una firma o una foto. El éxito que algunos van consiguiendo no los nubla, porque son conscientes que no pueden dejar de lado la humildad, todos los factores mencionados podríamos encontrarlos en las banda más exitosa de la historia.

¿Fama antes de la banda?

The Quarrymen fue una agrupación de rock formada por John Lennon, ensayaban en un garaje y daban presentaciones en vivo en eventos públicos pequeños. Poco después el líder invitó a McCartney a unirse al grupo, más tarde en 1960 The Quarrymen se convirtió en The Beatles, el nombre que de seguro si reconoces. Una buena materia prima musical es condición imprescindible para obtener una repercusión como la que ellos tuvieron, a esa semilla de éxito que los cuatro de Liverpool tenían se le añadió una serie de circunstancias que amplificaron el fenómeno mundial. Su estética poppie, amabilidad y poses desarraigadas terminaron de conformar una imagen arrolladora.

¿Una lección? No dejes de innovar, si haces un estudio de la música de The Beatles en el paso del tiempo dieron un paseo a través de numerosos géneros y estilos musicales, la propuesta de sonido es totalmente distinta en cada disco. El cambio es perceptible también en sus portadas, no es suficiente crear una fórmula ganadora, nos demuestran que un verdadero líder sabe reinventarse y así también adaptarse a los tiempos para mantenerse a la vanguardia.

Elegir bien a tus socios es fundamental, los cuatro integrantes de la famosa banda aprendieron a tocar sus instrumentos por separado y con grupos particulares hasta que fueron sustituyendo a sus miembros originales. Es cuestión de mérito que sin darse cuenta establece una misma visión, busca a una persona que tenga características y habilidades complementarias a las tuyas. No necesita ser tu amigo cercano o pariente, basta con compartir un mismo ideal. No olvides asesorarte con los mejores, la fama en gran parte se debe al impulso de un manager que descubre el talento y también es encargado de diseñar la imagen; el productor es el responsable de ponerlos en la escena mundial. Rodearse de un buen equipo de consejeros y expertos ayuda a superar las dificultades y a potenciar tus habilidades.

Anímate ¡rompe esquemas!  The Beatles arrasaron con el estatus convencional y del ambiente artístico en muchos sentidos: introdujeron nuevos ritmos, instrumentos atípicos y realizaron experimentos en sus actuaciones. Así también eran personas originales y auténticas, lo demostraron en las entrevistas que les hicieron donde siempre trascendía la personalidad rebelde e inconformista. Piénsalo, los empresarios, músicos y artistas que han roto los parámetros son los más recordados; no te limites a copiar estrategias que han resultado ganadoras, mejor crea las tuyas propias.

No te des por vencido, todos pueden probar el amargo sabor del fracaso cuando experimentan el rechazo de los principales sellos discográficos, si realmente crees en ti y en tu talento, tarde o temprano encontrarás el apoyo para hacer realidad tu sueño. ¿Cuántos auténticos amantes de la música conoces? La pasión es única, a lo largo de una carrera musical estarás dispuesto a aprender a tocar distintos instrumentos y a probar diferentes sonidos. Puedes ser compositor, creador, cantante, parte del coro y tocar. La razón es simple, sientes la música como pocos lo hacen y disfrutas participar del proceso genuino.

Unos han demostrado poder con el reto tras posicionarse en los tops de popularidad luego de comenzar a tocar en un garaje con dos o tres amigos de la infancia, por otro lado algunos han fallado en el intento y no saben el porqué. Descubre las posibles razones, es importante que conozcas los beneficios y consecuencias de tener una banda.

VENTAJAS

Aumento de su intelecto. Muchas investigaciones científicas aseguran que la práctica musical está asociada con la plasticidad estructural del cerebro, éste puede ser modelado a través de la experiencia. Por lo tanto la fuerte influencia en la plasticidad del cerebro mejora las habilidades del lenguaje, memoria, la conducta o la inteligencia espacial. Los resultados académicos también son positivos, quienes aprendieron a usar un instrumento musical no solo tienen mejores calificaciones sino también mayor capacidad de concentración y atención.

Disciplina. Tocar un instrumento convierte a quien lo hace en una persona metódica porque se cuidan los detalles, se desarrolla la planificación de las tareas y tiene mucha capacidad de atención. Con el paso del tiempo esta conducta puede trasladarse a la labor propia del integrante de una banda, quien se exige calidad y resultados. Por tanto si se forma parte de una banda la práctica mejora el trabajo en equipo por un objetivo único, favorece el compromiso para aprender, asistir a los ensayos pautados y practicar en casa.

Capacidad de hacer amigos. La práctica musical mejora el estado anímico y la relación con los demás. Muchas personas quieren conocer a los integrantes de un grupo que con una guitarra en  una fiesta hacen que todo mundo disfrute un momento agradable cantando. Es difícil encontrar a quien no le guste la música por completo, definitivamente ser alguien que la ame atrae a otros iguales, la popularidad aumenta y así el número de conocidos en su entorno.

Manejo del estrés. Las clases de canto, de instrumentos, actuación o pintura son medios de relajación. La música es un tranquilizante natural, si la escuchas luego de un mal día puedes liberar mucha de la tensión que invade tu cuerpo ¿Qué mejor forma de disfrutarla si uno mismo es quien la produce? Cuando el ánimo mejore y los problemas cesen podrás plasmar en letras nuevas mensajes que toquen a otras personas.

Expresión y autoestima. La música es un medio de expresión, a cualquier edad tenemos muchas cosas que decir y tocar un instrumento musical es una forma sana de hacerlo. El juntarse con amigos a ensayar para cumplir con alguna presentación en vivo hará que la persona se identifique consigo mismo, le mostrará a sus seres queridos lo que le apasiona y lo que sueña en un futuro. Cada técnica que se trabaje requiere tiempo y esfuerzo, los pequeños logros son constantes y hacen que la banda vaya confiando cada vez más en su potencial. Compartir su talento con otros amigos del grupo incrementa el sentimiento de pertenencia por ser parte de algo más que depende directamente del correcto desempeño.

Enfrentar la timidez. Es posible vencer el miedo, asumir riesgos, aportar seguridad y autoconfianza tras pertenecer tras participar de un show. Todos somos muy distintos, una persona puede que tenga problemas para hablar en público o pararse en un escenario y ve esos inconvenientes resueltos poco a poco si los enfrenta cantando o tocando frente a un afición. Inevitablemente con el tiempo terminará por sentirse más seguro de sí mismo.

Coordinación. La correcta ejecución de un instrumento favorece la coordinación corporal, por ejemplo tocar la batería requiere que las cuatro extremidades realicen los movimientos a diferentes tiempos y tocar el piano necesita de las dos manos haciendo cosas diferentes casi que en todo momento. No son solo dos manos sino diez dedos a coordinar, podemos ver como aumenta la complejidad que desarrolla una inteligencia increíble.

Creatividad. Aumenta cuando los músicos trabajan juntos como un equipo, dada la lluvia de ideas se evitan los puntos de vista egocéntricos permitiendo expandir la creatividad. Precisamente combinar las opiniones diferentes de los miembros ayuda a crear soluciones más efectivas ante los problemas que puedan presentarse, además, estimula tanto el aprendizaje individual como el grupal.

Fortalezas. Permite que los talentos de cada integrante se complementen para crear un producto final que no se hubiese conseguido individualmente. Uno puede destacar por tener buena voz, otro por tocar muy bien la guitarra, y el ultimo por ser bueno con la batería; es la unión de los tres lo que genera posibilidades de triunfar en la música.

Mejora el desempeño. Ya que el trabajo está compartido, permite que los individuos se centren en lo que mejor saben hacer, sin preocuparse por tareas que no dominan. Esto ayuda a producir trabajos de mejor calidad ya que la colaboración explota el potencial individual.

TENER UNA BANDA - LA PREPARACIÓN ANTES DE LOS SHOWS ES MUY IMPORTANTE

DESVENTAJAS

Liderazgo aplastante. Es posible que cuando sea necesario tomar decisiones impere la opinión de pocas personas, tal es el caso si los integrantes con cargos de mayor liderazgo comparten un mismo punto de vista; otras voces quedan silenciadas. Tal vez sea por miedo a llevar la contraria o simplemente porque no se les tenga en cuenta.

Poca precisión. Algunas veces se dedica demasiado tiempo a reuniones para discutir sobre acciones que ya deberían ser implementadas. Si éstas no están bien planificadas pueden robar horas para dedicar al trabajo propiamente dicho atrasando los ensayos.

Egos. Personalidades muy fuertes contra las más delicadas favorecen la aparición de algunas dinámicas que terminan en discusiones irritantes. Si nos vemos influidos por la opinión general perdiendo el sentido crítico puede que se dejen de abordar riesgos importantes, todo se define en la lucha de quien tiene la razón o la necesidad de demostrar que las ideas particulares son más importantes que el objetivo final del proyecto. La subjetividad nos desvía de los resultados globales por la pérdida del respeto, rebatir no es descalificar a una persona.

Roles sin definir. Es más práctico si se asignan encargados de cada proyecto que a su vez participan en las tareas propias de la figura que representen en la banda, si desde un comienzo no se establecen estos parámetros se torna cuesta arriba coordinar ensayos y presentaciones.

Comienzo intimidante. Si entras en una agrupación nueva tendrás que aprender todas sus canciones en un periodo corto de tiempo, si se presenta un show debes poder tocar todas las canciones sin problemas nota por nota siendo estresante para algunos músicos. Otro aspecto negativo es que a veces tu propia creatividad musical se ve limitada porque los nuevos compañeros prefieren que se toquen sus tonos originales sin hacer ningún cambio radical. Si reemplazaste a su guitarrista viejo la forma habitual que tocaba va a ser la manera que te exigirán, a veces también te imponen seguir la misma estructura de notas compuesta por otro músico.

¿Creciste en una familia amante de la música? ¿Ansías formar parte de una banda? Menciona en los comentarios tus deseos e incluso esos intentos fallidos por seguir los pasos de tu artista preferido, es un gusto leerte.